DAVID CON G

¿Qué es un A&R?

¡Buena pregunta! Las siglas significan Artist & Repertoire. Digamos que es la persona que se encarga de seleccionar el catálogo de artistas y el repertorio de canciones para una discográfica. Los A&R son las orejas que escogen el producto.

 

¿Qué cualidades debe de tener un A&R?

La cultura musical es muy importante, hay que tener una buena base, no puede ser A&R una persona que no conozca bien el mundo de la música, la mayoría de cosas tienen sus raíces en discos antiguos, haber escuchado muchos temas es de gran ayuda. Hay que ser capaz de comprender la diversidad de estilos musicales, reconocer uno u otro. El A&R tiene que ser alguien que lleve muchos años en el mundillo y si ha sido o es discjockey, o productor, aún mejor. Muy importante es también ser capaz de transmitir as ideas o la orientación necesaria en el caso de alguien viene a traerte una producción.

 

¿Qué diferencias hay entre un A&R que sólo se dedica a cantar temas y uno que produce?

Una de las principales diferencias es que el A&R que también produce puede pecar de pensar que todo se tiene hacer como él lo haría; sin querer es un poco de deformación profesional. Si no produces, escuchas y dices: ´pues sí, pues no´, y punto. Si produces siempre puedes mirar las cosas desde el prisma de: ´bueno, yo lo haría así´. Esto tiene su lado bueno y su lado malo; es decir, si no has producido nunca será difícil que orientes a una persona que te trae una maqueta, porque no vas a saber explicarle nada, le dirás ´no nos sirve´, y punto. Si eres productor también puedes pecar de llenarle la cabeza de ideas sobre cómo lo harías tú; que por un lado es bueno porque en definitiva le estás ayudando, pero por otro lado a lo mejor, le estás quitando la esencia original, porque lo estás transformando en una cosa más tuya. Hay que buscar un punto de equilibrio, pero desde luego pienso que un A&R que además sepa producir o que conozca el mundo de la producción tiene mucha más ventaja que uno que no.

 

¿Qué factores influyen a la hora de diferenciar un tema?

¡Muchísimos! Influye básicamente que te entre por las orejas; pero a veces también está la expectación que puede llevar detrás, es decir, es un disco que a lo mejor inicialmente no te sorprende, pero resulta que viene avalado por un éxito de listas internacionales, o porque el productor que ha hecho eso es un artista creador de muchísimos hits, o es un artista emergente del cual todo el mundo está hablando, o resulta que ese tema en concreto (para un momento puntual de necesidad de mercado) es perfecta. La verdad es que depende de cada momento.

 

 

¿Cuál es el proceso de creación de un recopilatorio?

Esto es más difícil de lo que la gente piensa. Hay muchas maneras de empezar a hacer un recopilatorio... A veces te pones a hurgar discos en casa, o en tu maleta y  haces una selección y dices: ´se podría hacer un disco con todos estos temas´, entonces buscas un nombre. En otros casos es al revés: ´se me ha ocurrido un nombre que está muy bien y al público le puede enganchar´ y vamos a buscar el repertorio. El primer paso es: o escoger canciones, o escoger un nombre; a partir de ahí se crea todo, aunque a veces también surge de una idea... estás viendo la tele y se te enciende la bombilla, y piensas: ´podríamos hacer un disco así´. Más o menos esas son las historias que ponen en marcha la maquinaria.

 

 

¿Con qué finalidad se crea un subsello?

Pues para abrir un poquito de mercado a una corriente nueva que estás viendo que quizás podría tener su público. Detectas que hay una necesidad, una demanda, etc. Esto se puede transmitir a todo el mundo empresarial, ves las posibilidades y dices: ´vamos a abastecer a esta gente de este tipo de producto´. Básicamente es eso, darte cuenta de que hay una corriente nueva que empieza a emerger, que hay una serie de productos que podrías publicar, que venderías y además el público agradecería poder comprarlos.

 

¿Crees que tiene salida el producto Dance nacional?

Aquí se están haciendo cosas muy buenas. Quizás ahora el mundo Dance está más centrado, sobre todo, en la escena House. Hay gran cantidad de productores de este estilo de Madrid y Barcelona que están haciendo buenos trabajos; pero también hay gente a niveles de otros estilos de música: Trance, Techno... que también hacen cosas muy interesantes. A nivel internacional España tiene la tradición de ser un país que consume Dance extranjero; un país comprador, no un país exportador de música. Ahora las cosas están cambiando, pero aún falta camin. Dentro del Dance que se hace aquí hay cosas muy buenas, se empieza a hacer un Dance mucho más afín con lo que se está creando en el resto del mundo. Hace 5 o 6 años en España se hacía una música que realmente era difícil que saliera del país, pero ahora, sobre todo con el House, el producto propio tiene más salida.

 

¿Crees que se está haciendo todo lo necesario y lo suficiente para fomentar el sonido Dance nacional?

¡Nunca es suficiente! Teniendo en cuenta que en España queda aún gente que piensa que lo que viene de fuera es siempre mejor, nunca se hace lo suficiente. Desde luego hemos ganado bastante, y se está consiguiendo mucho con respecto a 5 años atrás.

 

¿Actualmente cómo ves la figura del DJ?

Un poco defigurada. Hubo un boom hace 4 o 5 años, todo el mundo quería ser DJ, cualquier chaval tenía sus platos en casa, le encantaba la música, etc. Ahora se ha perdido un poquito esto, porque, para empezar, hay menos localesen los que trabajar, a nivel Club, a nivel Dance, cada vez se lleva más un tipo de local que es más de tomarte una copa, y que no necesita un discjockey; por lo tanto hay menos posibilidades de dedicarte a la profesión. Luego está el tipo de música que puedes poner o dejar de poner. Hace 5 años, si te gustaba el House, podías ponerlo; si te gustaba Maquina, lo mismo. En la actualidad, te pueden gustar unos estilos musicales que igual vas a tener que pinchar en tu casa, ya  que no hay casi salas en todo el territorio donde poner eso. Son etapas creo yo, en los 80 también había pocos DJ’s y habían muchos locales donde se ponía Pop Español, no existía la figura del discjockey como la conocemos ahora. Supongo que volverá a emerger un poquito la historia, pero ahora hay que reconocer que está un poco mal la cosa.

  

¿En qué lugar crees que deja el Reggaeton al Dance?

 

 Para mí el Reggaeton no es bien bien un estilo Dance, es una corriente que surge un poquito al reinventar la historia Hip Hop y fusionarla con lo Latino. Se engloba dentro del Dance porque las compañías independientes que han apoyado la música de baile, se hayan hecho eco de esta corriente y además (debido al apoyo de la TV) se pone en ciertas discotecas en las que todo vale. Yo no lo englobaría dentro del Dance, es más, a mí personalmente me fastidia bastante que se haga. Es bailable, pero es un mundo aparte.

 

 

¿Qué armas tiene el Dance para combatirlo?

Es difícil ya que un tema cantado en castellano siempre llegará a más gente que un tema cantado en inglés, o uno instrumental. Desgraciadamente dentro del Dance en español han funcionado pocas cosas a lo largo de la historia. Si hacemos una selección de temas que hayan gustado masivamente, hablaríamos de 50 o 60 temas en 20 años de cultura Dance. Digamos que muy pocos productores hacen Dance en nuestro idioma. De todas maneras creo que el Reggaeton se va a quemar, los pioneros del estilo sí que tenían un rollo que incluso te sorprendía, sonaba diferente, pero la cosa ha llegado a masificarse y se hace mucho tema malo (como pasa con casi todos los estilos cuando se hacen tan populares). Se va a consumir, yo creo, de una manera muy rápida. Es posible que evolucione y que haya fusión de Reggaeton con otros estilos, si no tal y como está, es muy monótono, de hecho la gente que pincha Reggaeton reconoce que su público se conoce 15 temas, y que al minuto y medio de estar una canción sonando necesitan poner otra porque no bailan.

 

¿Crees que el Dance conseguirá volver a ser un estilo mayoritario?

Sí, pero tiene que dar la vuelta. Ahora hay una división de tendencias muy importante y el auténtico Dance comercial de antaño casi no existe. Toda la vida han habido temas comerciales y discos de Club; unas veces convivían y otras no tanto. Recuerdo épocas en las que la música de Club era lo que más gustaba y lo comercial estaba marginado, y  etapas en las que lo que más se llevaba era lo comercial y lo demás era complementario, pero ahora esta división es muy grande, estamos en una época en la que la gente que va a la discoteca, no quiere complicaciones y baila de todo; por el contrario el amante del Dance auténtico no quiere temas sencillos, prefiere otro tipo de historias en un after. Creo que para que el Dance vuelva a estar fuerte, tenemos que volver un poco a lo comercial, los buenos temas de Club  no siempre son para todos los públicos. Lo que hace que el Dance sea un estilo masivo parecido al Pop es la música comercial, es muy difícil que un tema underground llegue a toda la gente, porque se queda ahí, en la discoteca, llega un poquito más lejos (la radio) si tiene éxito, pero ya está. Para que la escena se recupere, los números uno tienen que ser  absolutamente masivos, o por lo menos que empiecen en la escena Underground y vayan subiendo a la popular. Mientras cada uno vaya a la suya está la cosa difícil.

 

 

¿Cuál es tu estilo musical favorito?

Desde hace ya varios años, la música que más me gusta es el Trance animadito (melodías con sentimiento o tracks con un buen vocal femenino). Llevo muchos años en esto y te puedo decir que me gusta desde el Funky hasta la Maquina; adoro todo el Dance, pero de lo que hay ahora me gusta mucho eso y la nueva corriente Trance un poquito más lenta, más progresiva en el sentido que tienen los ingleses, bajo de b.p.m.’s, esos temas que van evolucionando. Esta corriente me gusta mucho, y de hecho es un poco lo que estoy licenciando para GT2; discos que no son House, pero que serían combinables en una sesión de este estilo.

 

 

¿Cómo crees que será la música en un futuro?

Supongo que tendrá que volver lo que te decía antes, la prioridad a lo comercial; tiene que situarse todo en un camino que permita a la gente más unión, porque ahora están las cosas muy diversificadas. A uno le gusta un rollo, a otro le gusta otro, y con tanta división... por un lado es bueno a nivel cultural, pero el grueso del Dance necesita un camino hacia el que todos vayamos, hoy por hoy, podemos hablar de que el House es el estilo universal y todo lo que esté dentro de la velocidad del House y en el estilo de producción de ese sonido es el camino grande. Dentro de un año o dos quizás volvamos a estar todos bailando Trance o Techno, porque el Dance es así, evoluciona. Estamos en una época en la que hay que estar con las orejas bien abiertas porque yo creo que van a haber cambios importantes.

 

¿Cuál es tu tipo de recopilatorio ideal; a nivel de formato, de cantidad de CDs, de cosas que debe llevar?

Doble o triple CD, sin problemas. Una cosa que también es de agradecer, si es un recopilatorio de música antigua, es que lleve algún escrito un poco periodístico que te explique la historia, el porque del disco. Si te pones en la piel de una persona a la que le gustaba esa movida, seguro que le apetece leer algo verídico y bien redactado sobre el tema. Por ejemplo en un recopilatorio de Acid House, cosas como: el movimiento Acid empezó en el año tal, los iconos fueron tales artistas, etc. Eso le da un valor añadido al producto, desgraciadamente a veces se  hacen recopilatorios que prácticamente son una lista de temas, con un diseño y poco más. Para mí un recopilatorio ideal debe tener un buen equilibrio entre lo comercial y lo underground, además de alguna “guinda” como algún tema injustamente olvidado. A una persona coleccionista como yo, cuesta mucho sorprenderla, me encanta ver un álbum y decir: ´mira, se han acordado de este tema que nunca nadie lo había puesto en ningún sitio´. Ese sería mi disco ideal.

 

 

¿Qué diferencias ves entre el Dance actual y el Dance remember; tanto 90, 80.?

Es un poco lo que te he comentado antes, el Dance actual es como muy oscuro, pensado para la pista, para que el discjockey se luzca y haga sus mezclas. La mayoría de temas Dance de los 90 y sobre todo de los 80, eran más musicales. Sin ser músico era imposible que hicieras un tema, porque hasta mediados de los 80 que salió el ATARI, la gente no empezó a hacer House. En los 80 era todo mucho más musical, las cosas tenían acordes, los temas normalmente eran vocales y tenían su estribillo. La nueva generación permite, con programas como el Reason, hasta con el Acid, hacer un tema. Por un lado es sencillo, efectivo, y tiene su rollo (yo mismo he hecho cosas así), pero en ciertas ocasiones, dentro del panorama actual, encuentro a faltar un tema con acordes, voces, una canción que te da la sensación de estar muy elaborada. Me pongo en la piel de una persona a la que no le gusta el Dance y si oye una sucesión de ritmos repetitivos, entiendo que a veces sea difícil que considere que eso sea música, aunque lo sea.

 

 

¿Crees que en la actualidad hay tantos hits como en épocas pasadas?

De la cantidad de lanzamientos que puede tener una discográfica al año, si le salen 5 números uno, ya puede estar contenta. Realmente ha bajado mucho el mercado y quizás también el interés del público, pocos discos sorprenden actualmente y es muy difícil hacer hits.

 

 

¿Qué opinión te merece la fuerte ola actual de versiones y remezclas de temas que fueron pelotazo?

Cuando conoces la versión original las comparaciones son inevitables. Recuerdo que en los años 90-92, se pusieron los covers de la mano de artistas como Double You, East Side Beat, etc. En mi caso incluso alguna versión de éstas sirvió para descubrir que había una canción original de un señor X de los 80 que no conocía y que estaba muy bien, los covers permiten que gente nueva conozca buenas canciones. Lo que no me gusta nada es la manía actual de coger un pequeño “sampler” de un clásico y hacer un tema repetitivo que de por si solo no tiene nada especial. Odio cuando samplean o recantan un trocito de nada de un tema (a veces no es ni el más reconocible), crean una base nueva y prueban a ver si funciona. Considero (y más cuando conoces el original) que es como hacer un loop constante; "Call On Me" es uno de los mejores discos a nivel europeo de los últimos años, personalmente he de decir que no me gusta, para mi es una canción que no arranca nunca. Ha vendido, la gente ha alucinado, pero a mí personalmente no me dice nada, desde el punto de vista musical la encuentro incompleta.

 

¿Un tema Dance del año 2005?

Me soprendió Love Generation de Bob Sinclar. Es impresionante que un icono del House haya sido capaz de crear un hit mundial uniendo un poquito de reggae, con una base House y un silbidito. Para mi es el tema más sorprendente del 2005. También me ha gustó mucho el disco de Kelly Osbourne, One Word. Desde luego no creo que pase a la historia el 2005 como el año de las grandes producciones Dance.

 

 

¿Y un tema para tener siempre en la maleta?

The Age Of Love, es uno de mis discos favoritos de toda la vida.

 

¿Crees que la muisca es cara?

Si comparamos el precio de los CD’s ahora con hace 10 años, apenas ha subido. Antes un recopilatorio incluía 10 0 12 canciones por CD, cuando actualmente en este país se han llegado a hacer cuádruples con 80 temas. Han habido cosas que con los años han ido subiendo de precio; los discos más o menos están igual, o el porcentaje al que han llegado a subir es mínimo comparado con muchísimas otras cosas.

 

 

¿Qué formato te gusta más, el vinilo o el CD?

Para pinchar el vinilo; como coleccionista de música Dance, por supuesto, el CD, son dos cosas diferentes. Ahora hay reproductores de CD muy avanzados, pero empecé con el vinilo y me sigue gustando mucho ese formato para mis sesiones.

 

¿En qué crees que influye hoy en día Internet? ¿Lo ves como un arma potenciadora o polemizadora?

Como fuente de información es impresionante a todos los niveles, no solo al de la  música. Cuando estudiabas, para saber ciertas cosas, tenías que buscar en la enciclopedia; ahora pones en Internet en el Google lo que sea y lo encuentras, ¡es una pasada!  El lado oscuro es el intercambio de archivos, seguramente hay gente que, gracias a eso, descubre artistas y luego se interesan por la trayectoria de ellos y compran sus discos. pero desgraciadamente hay muchos que son "archivadores con patas", lo único que hacen es bajar, guardar y difundir gratuitamente algo que no es de su propiedad. No se molestan ni en escuchar lo que bajan, ¡es horrible!

 

Ahora una pregunta obligada. Como sabes, MixMusic es una web de megamixes, ¿qué opinión te merecen estos trabajos?

Estoy en el mundo Dance por los megamixes. En 1985 escuché el primer mix que oí en mi vida, fue el Max Mix 2. Me quedé alucinado, y a partir de ahí creció mi interés por la música Dance de forma masiva, por el mundo de los discjockeys, y, por supuesto, por el mundo de los megamixes. Yo he sido también de los que ha destrozado la doble platina haciendo sus “chapullizas” e incluso gané un concurso en 40 Principales Barcelona. ¡Me encantan los mixes!

 

¿Crees que volverá el megamix algún día?

No volverá a ser lo que era. Es como un sueño hacer un disco que se llame No Sé Qué Mix, y que como era antes, la gente espere el siguiente volumen (el mercado está muy mal). Como complemento de otro tipo de álbum, es posible que se sigan haciendo cosas y quizás salga alguien que conciba algo sorprendente en ese disco y la escena mixer se anime, es algo que no descarto, porque todo vuelve. Si se han recuperado estilos musicales, ¿por qué no se va a recuperar esto? A lo mejor sale alguna historia que tecnológicamente pueda sorprender como pasó en los 80 con el sampler. Cuando salieron los megamixes era impensable que se pudiera hacer aquello con las canciones.

 

¿Crees que sigue habiendo un mercado para este producto?

Creo que hay un pequeño mercado ya hecho, pero también otro nuevo por hacer. A una persona que, por ejemplo, está todo el día escuchando música, le podría sorprender mucho escuchar esos temas enlazados de esta manera, con esos efectos, esas historias que son un poco las que nos llamarón la atención a todos en los 80 con los discos de mezclas.

 

¿Qué opinión te merecen los megamixes comerciales más recientes?

Me gustan los Grandmix de Ben Liebrand. A nivel español, destaco I Love Megamixes de Mike Platinas que tiene técnicas novedosas y también el trabajo de los chicos que están haciendo los megamixes para Blanco y Negro (Ibiza Mix, Bolero Mix 22).

 

 

¿Qué novedades hay en este 2006 dentro de G Tracks?

Acabo de hacer el primer recopilatorio del sello: G Tracks Sessions, un doble CD con lo mejor de G Tracks y GT2, es un disco muy personal. En G Tracks seguiremos editando temas Techno, Trance, Progressive y algún que otro clásico. En GT2 apostamos por sonidos Progressive House, esta tendencia cada día coge más fuerza. Tengo concentrados mis esfuerzos en esa dirección.

 

¿Cómo productor qué tema tuyo estás más orgulloso?

Close Your Eyes, de Solar System, porque de todos los discos que hemos hecho es el que más ha vendido y cuando lo pincho, la gente sigue reaccionando muy bien, es un clásico. City Of Angels, es un tema al que le tengo también mucho cariño porque sudamos mucho para hacerlo; al principio no vendía, y luego se convirtió en un hit en Madrid, para mi es especial porque además, mi mujer (Leo Garriga) hizo la letra.

 

¿Y tú remix más significativo?

El del tema de Darren Tate, Let The Light Shine In (Shine), sin duda alguna.

 

Pues ha sido un placer compartir este ratito, y ya está.

Pues ya está (risas).

 

FABYAN SALVADOR

 

 

Qué es un A&R?
Significa Responsable del repertorio musical de una compañía discográfica.Para que lo entienda la gente es la persona responsable de ir licenciando
temas y poniendolos en recopilatorios o buscar y crear temas propios para nuestros artistas y proyectos.

¿Qué cualidades debe tener un A&R?
Tiene que tener bueno oido y buen gusto musical pero no gusto musical propio sino gusto musical popular. Un A&R para ser bueno lo que tiene que pensar es en lo que le gusta a la gente y no en lo que le gusta a él.

¿Qué diferencia hay entre un A&R que sólo se dedica a captar temas y el AR que además produce?
La diferencia está en que el buen A&R no sólo busca temas sino que también inventa temas. Yo creo que un A&R no tiene porque ser productor porque si es productor tiende a mirar hacia él e indirectamente llega un momento en el que sólo piensa en él. El mejor A&R es aquel que busca temas y encarga temas a otros productores y se evita envidias y juicios personal en contra. Es muy dificil decirle a un productor que el tema que te presenta no lo ves adecuado para los proyectos de la compañía y si eres produtor y sacas discos habitualmente, tienden a pensar y creer que solo te interesa tus produciones. Yo me siento mas libre a la hora de decidir desde que deje de producir.

¿Qué factores influyen a la hora de licenciar un tema?
Muchísimos. No os podéis imaginar las cosas que pueden pasar y las trabas que puedes encontrar. No es tán fácil licenciar un tema. A nivel económico,
a nivel permisos, o cuando entran varias compañías que compiten por un tema y ya se complica mogollón.

¿Cómo es el proceso de creación de un recopilatorio?
Lo primero es una reunión de marketing y proyectos en el cual se estudia que recopilatorio se va a sacar y en que fecha, luego se busca repertorio para ese recopilatorio… Se buscan licencias o se hacen producciones nacionales. Una vez que tienes todo el repertorio musical se estudia la campaña publicitaria y la inversión que se va a hacer. Se habla con el departamento de ventas y se habla con las emisoras de radio.
 

¿Crees que tiene salida el producto dance nacional?
La verdad es que el producto dance está muy tocado… Da igual que sea nacional o internacional. El futuro está en el producto nacional porque se
tiende cada vez a que la gente pueda comprar online y desaparezca el producto físico con lo cual una compañía que está en España pues sólo podrá trabajar con producto hecho en España porque tu naturalmente si vas a querer comprar algo de… Tiësto… algo de… Molella o Gigi D’Agostino irás
directamente a la web de Gigi y no a una web española que lo haya licenciado. Todo esto hace pensar que el futuro es el producto nacional.

¿Crees que se está potenciando lo suficiente el sonido dance nacional?
Desde Vale Music hemos intentado potenciar el producto nacional siempre y cuando ese producto tenga una calidad. Tristemente no hay producto dance
importante o de la talla de algunos productores internacionales como para igualarles. Entonces como compañía discográfica cuando tienes que hacer un recopilatorio tienes que buscar los máximos objetivos que van a hacer vender. Si pones un producto dance nacional por potenciarlo y no es bueno
repercute en la venta del producto y en los temas "buenos". A mi me gustaría muchísimo que todos nuestros objetivos fueran nacionales pero evidentemente necesita un mínimo de calidad.

Actualmente… ¿Cómo ves la figura del DJ?
Pues depende en qué localidad o en que comunidad porque varía muchísimo. El DJ ahora mismo está en crisis también. Está todo relacionado. Si el dance
está mal todo lo relacionado va mal… Discotecas, compañías, DJs… Pero siguen estando ahí, sigue habiendo DJs que cobran mucha pasta, muy populares y sigue habiendo una buena cuna porque cada vez salen discjockeys nuevos y gente que está aprendiendo y quiere llegar a lo más alto.

¿Qué armas tiene el dance para resurgir?
La verdad es que no sabría contestarte bien esta pregunta porque hemos estado analizando últimamente esta crisis del dance y curiosamente hace
veinte años no había emisoras dance, había un par programas nacionales como mucho y se vendía mucho. Ahora hay emisoras nacionales, hay
programas nacionales, hay muchas más discotecas y se está vendiendo mucho menos. Así que no se donde está la lógica aquí, pero los medios de comunicación no hacen que el dance venda más.

Naturalmente tenemos un gran enemigo que se llama emule que hace que cuanto más popular hacemos un tema, más gente lo conoce, más gente se lo baja en lugar de comprarlo. El futuro no se como está pero te aseguro que todas las compañía están a la búsqueda de alguna solución.

¿Cuál es tu estilo musical favorito?
Más que un estilo musical un genero. En la actualidad yo me decanto por el trance.

¿Con qué finalidad se crea un subsello?
Bueno… sobretodo para no confundir musicalmente a la gente. Es decir, en nuestro caso, Vale Music es el sello más importante y popular que
comercializa artístas de pop, rock y después haces un subsello para identificar lo que es house, lo que es trance, o lo que es dance mas comercial. 

¿Hay algún tipo de música de tu gusto que no tenga cabida en el sello en el que trabajas?
Seguramente porque yo soy una persona a la que le gustan todos los estilos musicales. Yo nunca diría esto es una mierda, puedo decir que esto no me
gusta… pero de todos los estilos musicales le encuentro algo que me gusta. Incluso en el flamenco… Podría decir que desde el flamenco hasta el dance
hay cosas que me gustan.

¿Cómo crees que será la música del futuro?
La música del futuro no lo se… Si nos basamos en lo que hay ahora todo hace indicar que nos movemos hacia atrás porque las emisoras de radio y las discotecas lo único que pinchan es remember, pero yo espero que esto de un giro y que nazca algo nuevo porque cada vez que pasa esto se produce un cambio. Me acuerdo cuando el spaghetti estaba en las últimas nadie veía lo que iba a pasar y de repente llegó el boom del acid que fue una movida importantísima.

Estamos viviendo eso, un momento en el que algo tiene que nacer, algo tiene que explotar. La movida, no solo musical, tiene que nacer en algún lado y
que todo el mundo apueste por esa misma línea.

¿Crees que en la actualidad la música es cara?
No. Yo creo que la música tiene el precio que tiene que tener. El problema es, naturalmente, que si tu tienes algo gratis en el emule el precio que
pongas en un CD siempre va a ser caro porque lo hay gratuito y nadie piensa que eso es ilegal.

¿Cuál es tu tipo de recopilatorio ideal?
A mi me gusta muchísimo las sesiones de un DJ porque crea. Sobre todo si es directo porque no son las máquinas sino el discjockey el que crea pero a la gente normal le gustan más los temas sueltos y que tenga un DVD con los videoclips.

¿Qué diferencias ves entre el dance actual y el remember?
La verdad es que antes se hacía mejor música. Antes se hacían temas que duraban mucho más. Quizás la música tenga la misma calidad pero lo que han cambiado es los medios de comunicación y la propia gente. No aguantamos el tiempo suficiente para que ese tema sea un hit y lo jubilamos, tanto los DJs y como los locutores. Ese tema dura un mes, dos meses y lo quitamos y antes un tema duraba 6 ó 7 meses o incluso un año sonando.

¿Qué opinión te merece el culto existente a épocas pasadas?
Yo creo que es una forma fácil de quitarse los problemas de en medio… Tu tienes que programar una emisora de radio y ves que está difícil, no sabes
si apostar por dance, por house… y haces la apuesta segura que es el remember que todo el mundo conoce y a todo el mundo le gusta.

¿Qué te parece la fuerte hola de versiones de temas que hace años fueron auténticos hits?
Es lo mismo de antes. Un productor no sabe por donde tirar y por que apostar, no quiere jugársela y dice hago una versión que todo el mundo
conoce y seguramente va a gusta. Está fórmula parece que ya empieza a quemar al público.

¿En qué crees que influye hoy Internet? ¿Lo ves como un arma potenciadota o limitadora?
Yo era una de las personas que estaba muy contentas cuando llegó Internet y siempre apuesto y voy a apostar por la informática y por su avance, pero
curiosamente estos avances han hecho que la música, el dance sobretodo, esté tocada.

Espero que todo se modifique y que tome su propio criterio porque Internet no es responsable de que la industria este atravesando una crisis sino el
mal uso que se le da y la gente que puede evitar ese mal uso y no pone ningún remedio. En el momento que se pongan las medidas para evitar la
descarga gratuita saldremos todos beneficiados y apuesto que el futuro está en poder comprar desde casa el tema que te gusta. Los recopilatorios se
acabarán y tu te harás tu propia compilación con los temas que más te gusten de todas las compañías comprando los temas en sus páginas web.

Un tema significativo del 2005…
Decir un único tema como A&R es imposible porque hay muchos pero yo de 2005 me quedo con un productor de mi compañía que es Armin Van Buuren y que ha
hecho el mejor album que hay ahora mismo en el mercado como DJ y productor. Y el tema… quizás me quedaría con el Shivers…

Y… ¿un tema para llevar siempre en la maleta?
Yo el tema que siempre llevo en la maleta es Lethal Industries de Tiësto.

Y ya para acabar y pregunta obligada ¿qué opinión te merecen los megamixes?
Yo he nacido escuchando megamixes… Me acuerdo que de pequeño escuchaba a Toni Peret y compraba los Maxmixes. Me acuerdo que estaba en la gasolinera y entró mi padre y me trajo el Max Mix 3 en cinta de cassete y me lo puso y yo flipaba…

Yo escuchaba la radio pero no identificaba, porque era muy joven, que la voz que escuchaba era el Toni Peret de los mixes.y luego se convirtió en mi
ídolo y fui a trabajar con él y hasta ahora.
 
Creo en ellos lo que pasa es que la fórmula está complicada por muchos aspectos. Ya no es lo mismo a nivel legal, a nivel tiempo, de estructura de
una compañía… Tampoco es lo mismo a nivel maquinaria porque antes hacías un efecto y era más espectacular y llega un momento en el que la gente se espera que hagas más y quizás ya no se pueda inventar mucho más.
Naturalmente nos gustaría apostar y apoyarlo pero es difícil porque sabes
que estás dejando toda la carne en el asador, mucho esfuerzo, tiempo y
dinero para luego ver que el resultado no es positivo.

¿Crees que hay un mercado para este producto?
Me gustaría que lo hubiera. De hecho sale producto y tristemente la gente que –no sólo pasa con los megamixes, pasa con otros muchos productos- en muchas webs defiende que quiere megamixes, que este recopilatorio "es una mierda porque no tiene megamix" y cuando sacas un producto que tiene megamix no vende. El problema es que toda esta gente que habla de los megamixes lo que hacen es bajárselo. Si tú eres un defensor del megamix de verdad, cuando sale un producto, cómpralo, defiéndelo y conseguiremos todos juntos que vuelva el megamix.

Muchas gracias por permitirnos robarte un poco de tu tiempo.
Gracias a vosotros.